Admin ¿Cómo surgio la música en el Renacimiento?
A finales del siglo XVI, acabando el Renacimiento, se desarrolló un estilo manierista radical. En música profana, especialmente en el madrigal, había una tendencia hacia la complejidad y hacia el cromatismo extremo (como se observa en los madrigales de Luzzaschi, Marenzio y Gesualdo).
¿Qué exponentes de la música se dieron durante el Renacimiento?
Durante el Renacimiento hubo muchos músicos como J. Dowland, Jacobo Obrecht, Gaspar van Weerbeke Josquin de Prez, Heinrich Isaac, Adrian, van Vliet, Palestrina, Monteverdi, Lorenzo Canova, Orlande di Lassus, Alonso de Mudarra, Mateo Flecha el viejo, Cristóbal de Guerrero, Tomás Luis de Victoria.
¿Qué técnica polifónica compositores destacan en la música del Renacimiento?
Dentro del ámbito polifónico destacan dos técnicas de composición, una contrapuntística (en la que las voces se mueven de manera independiente) y otra homofónica (en la que las voces se mueven de manera homogénea).
¿Qué es la música y su historia?
La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su orden en el planeta a lo largo del tiempo. Ya que en toda cultura conocida hubo alguna forma de manifestación musical, la historia de la música abarca todas las sociedades y épocas.
¿Cuál fue el Renacimiento?
El Renacimiento es un movimiento artístico y cultural que empezó junto con la Edad Moderna, un periodo posterior a la Edad Media y que se extendió entre los siglos XIV y XVI. La cultura pasó de los monasterios a las calles, había una mayor libertad de pensamiento y aparecieron las primeras universidades.
¿Quién fue el mayor compositor del Renacimiento?
Tomás Luis de Victoria fue un sacerdote católico abulense y maestro de capilla, célebre compositor polifonista del Renacimiento español. Se lo ha considerado uno de los compositores más relevantes y avanzados de su época, con un estilo innovador que anunció el inminente Barroco.
¿Cuáles son los compositores más importantes del Renacimiento?
Compositores de prestigio internacional
- Martin Agricola (1486-1557)
- Gregor Aichinger (1560-1628)
- Elias Nicolaus Ammerbach (1530-1597)
- Thoinot Arbeau (1520-1595)
- Jacques Arcadelt (ca.1504-1568)
- Thomas Ashwell (c. 1478-c. 1527)
- Hugh Aston (ca.1485-1558)
- Pierre Attai (ca.1494-ca.1551)
¿Qué aportes tuvo el Renacimiento en la música?
En esta época las formas musicales más difundidas fueron el motete, la misa, la canción polifónica y el villancico (como aportación española). Entre los compositores, la figura más destacada fue Josquín des Pres (1440-1521), que cultivo tanto la música religiosa como la profana.
¿Cómo eran las partituras en el Renacimiento?
Las composiciones del Renacimiento estaban escritas únicamente en particellas; las partituras generales eran muy raras, y las barras de compás no se usaban. Las figuras eran generalmente más largas que las usadas en nuestros días; la unidad de pulso era la semibreve, o redonda.
¿Cuáles fueron los instrumentos más utilizados en el Renacimiento?
Instrumentos de viento en el Renacimiento
- La flauta de pico. Es la flauta que conocemos hoy como flauta dulce.
- La corneta. Es un instrumento fabricado con madera que también se utilizó durante la edad media y el barroco.
- El sacabuches. Es el antepasado del actual trombón.
- La chirimía.
- El bajón.
¿Qué es la música explicacion para niños?
Se conoce como música a la combinación ordenada de ritmo, melodía y armonía que resulta agradable a los oídos. En el sentido restrictivo, la música es el arte de coordinar y transmitir efectos sonoros, armoniosos y estéticamente válidos, los cuales son generados a través de la voz o de instrumentos musicales.
¿Qué es la música en realidad?
La música (del griego: μουσική [τέχνη] – mousikē [téchnē], «el arte de las musas») es, según la definición tradicional del término, el arte de crear y organizar sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos.